Documental de Jorge Dalton en Miami

Una reseña de la recepción en Miami del documental protagonizado por el escritor Eliseo Alberto

El escritor salvadoreño Federico Hernández Aguilar reseñó la presentación del célebre documental de Jorge Dalton, en el que junto a Eliseo Alberto y a dos voces, la palabra del escritor y la imagen del cineasta, retratan con nostalgia una imagen ya perdida de La Habana. Estos son los primeros párrafos de ese artículo, en los que aparezco citado, y los enlaces donde se puede leer:

«El pasado 27 de febrero hubo lágrimas en el Koubek Center del Miami Dade College. Como parte de la serie de filmes cubanos del Festival de Cine de Miami, se proyectó En un rincón del alma, el documental que nos permite recuperar, en las postrimerías de su vida, la palabra entrañable del talentoso escritor Eliseo Lichi Alberto Diego, en la casa de la Ciudad de México donde falleció el 31 de julio de 2011, a los 59 años.

El numeroso público asistente estalló en aplausos y gimoteos, víctima del mismo impacto emocional que la película causa donde se le exhibe. ¿Por qué? Pues porque Jorge Dalton, el realizador, hijo también él de un gran poeta, hace de la conversación con su amigo Lichi una excusa formidable para elaborar uno de los más conmovedores retratos que se hayan hecho nunca de La Habana, ese luminoso crisol de ambigüedades y maravillas, lirismo y contradicciones, que la hacen única como ciudad y como experiencia humana.

El escritor salvadoreño Jorge Ávalos, uno de los críticos de arte más penetrantes de Centroamérica, ha escrito que En un rincón del alma “está construido como una elegía a dos voces: dos amigos se encuentran y conversan sobre la Cuba que conocieron y, al hacerlo, nos permiten ser testigos de una sabiduría conseguida a golpes”.»

Jorge Dalton y Eliseo ‘Lichi’ Alberto

A continuación comparto los enlaces a la crítica que escribí sobre esta película de Jorge Dalton, así como al artículo de Hernández Aguilar, De la mano de Jorge Dalton, ‘Lichi’ Diego conmueve a Miami, que apareció publicado en dos medios de prensa:


De la mano de Jorge Dalton, ‘Lichi’ Diego conmueve a Miami:

14 y Medio, 8 de marzo, 2025
https://www.14ymedio.com/cultura/mano-jorge-dalton-lichi-diego_1_1111814.html

Diario El Mundo, 10 de marzo, 2025
https://diario.elmundo.sv/opinion/de-la-mano-de-jorge-dalton-lichi-diego-conmueve-a-miami

Actriz salvadoreña destaca en muestra de teatro 2014

El monólogo Ángel de la guarda, presentado por el salvadoreño Teatro Luis Poma, brilló por la actuación de Naara Salomón.

Segisfredo Infante | La Tribuna
Domingo 2 de noviembre, 2014

Resulta que durante todo el mes de octubre del presente año, el “Teatro Memorias” de Tegucigalpa, que dirige voluntariosamente Tito Ochoa Camacho, cristalizó una rica muestra de obras regionales protagonizadas por actores y actrices de casi todos los países centroamericanos, exceptuando, por ahora, a Panamá y Belice.

Aunque es teatro contemporáneo de mucha actualidad, el mismo se conecta, directa e indirectamente, con los viejos complejos de Edipo y de Electra de la Grecia antigua… En esta parte se destacó la actriz salvadoreña Naara Salomón, con la obra Ángel de la guarda, escrita por Jorge Ávalos, dirigida por Roberto Salomón y producida por el Teatro Luis Poma de El Salvador.

Al final, el teatro alternativo “Memorias” de Tito Ochoa Camacho y de su equipo es un experimento atractivo por su anhelo ideológico pluralista, en el que hipotéticamente caben todas las líneas de pensamiento, incluyendo el absurdo y la posmodernidad. Nuestros mejores deseos porque el teatro hondureño adopte un camino de sobriedad y madurez.

 


Infante, Segisfredo. Actriz salvadoreña destaca en muestra de teatro 2014. La Tribuna, Tegucigalpa, Honduras, domingo 2 de noviembre, 2014. [Fragmento de una columna sobre varias obras].

Con “Ángel de la guarda” inauguran muestra de teatro

El monólogo del salvadoreño Jorge Ávalos trata de manera frontal el tema del incesto. 

Samaí Torres | El Heraldo
Octubre 10, 2014

Cuatro años tenía Angélica cuando vislumbró por primera vez a su ángel de la guarda, el que la acompañaría en su niñez y adolescencia, y el que vería su dolor cuando su padre cometió el incesto.

Ese fue el tema abordado en la obra Ángel de la guarda, una historia del salvadoreño Jorge Ávalos, con la que se dio por iniciada la I Muestra Centroamericana de Teatro “Memorias de Centroamérica”.

Con la actuación de Naara Salomón y la dirección de Roberto Salomón, del Teatro Luis Poma, la historia toca de manera frontal un tema repetible en todas partes del mundo a lo largo de la historia.

En la puesta en escena, una mujer de 54 años, soltera, llega con la maleta de su padre fallecido, y ahí comienza la historia, una retrospectiva de la violación que sufrió de su padre cuando tenía 14 años.

El monólogo es un intercambio de recuerdos entre Angélica y su ángel de la guarda. Los secretos, los sueños, las locas fantasías y los héroes de su infancia son algunas de las cosas que Angélica comparte. “Creer era la llave de la inocencia”, dice la joven, “o hubo un tiempo en que así era”.

Para la niña, su ángel no era un juego, era su compañero al que le pidió “no me dejes”, y él respondió “no te dejaré, duerme”.

Ella en compañía de su ángel vivió ese paso de niña a mujer, aquel momento en la playa cuando su papá le iba a tomar una foto en traje de baño y le dijo “eres tan bella”, una frase que descubriría su verdadera connotación el día que su padre entró por la noche a su habitación y la violó, y las palabras de su mamá: “me das asco” cuando descubrió el hecho. La obra presenta de una manera directa el incesto, la inocencia perdida de una niña, la angustia de un ángel, el abandono de una madre y los deseos incestuosos de un padre.

* * *

Ángel de la guarda estuvo en escena el 2, 3 y 4 de octubre. Esta semana, el 9, 10 y 11, a las 7:00 PM, la I Muestra Centroamericana de Teatro continúa en la Casa del Teatro Memorias con la obra Dios es máquina, una comedia escrita por Woody Allen, dirigida por Daneri Gudiel y puesta en escena por Teatro Lux, de Guatemala.

El valor de la entrada a la obra es de 90.00 lempiras, estudiantes y adultos mayores pagan L 80.00.


Torres, Samaí. “Con Ángel de la guarda inauguran muestra de teatro”. El Heraldo, Tegucigalpa, Honduras, viernes 10 de octubre, 2014.

Memorias de Centroamérica: voces entre tabúes y silencios

El 2 de octubre arrancó la I Muestra Centroamericana de Teatro “Memorias de Centroamérica”, que concluirá el próximo 1 de noviembre.

Edgar Soriano | ConexiHon
Octubre 6, 2014

Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
Juan Paul Sartre

La Casa del Teatro Memorias que conduce Tito Ochoa, presenta en Tegucigalpa un festival de teatro centroamericano en una interesante selección de obras de la producción contemporánea del istmo. El proyecto conducido por el equipo de trabajo del Teatro Memorias nos muestra las capacidades de gestión independiente, haciendo posible un encuentro teatral de calidad artística derrotando los obstáculos de la indiferencia y la irresponsabilidad estatal en torno a generar este tipo de encuentros artísticos.

Con la obra teatral Ángel de la guarda del grupo salvadoreño Teatro Luis Poma, bajo la dirección de Roberto Salomón, se comenzó este importante festival artístico. Esta obra del dramaturgo salvadoreño Jorge Ávalos explora transparentemente la retrospectiva individual donde, entre muñecas, una niña expuesta en su entorno íntimo a través de sus sueños, alegrías y curiosidades en consonancia con la “realidad”.

Pero para poder comprender, en mi criterio, es importante reflexionar sobre la construcción simbólica del mundo occidental entorno a la “moralidad” y su impacto en las mentalidades colectivas. Actualmente hay leyes y campañas de prevención de maltrato infantil. Sin embargo, la obra teatral protagonizada magníficamente por la actriz, Naara Salomón, invita a analizar de manera profunda esas relaciones interactivas entre la niñez y los adultos. Al adentrarse en la búsqueda de la construcción cultural occidental podemos definir diversos puntos que nos pueden permitir el surgimiento de “tabúes” tutelados por la lógica vertical impositiva, sistémica, que ejemplifica a la familia como inamovible autoritarismo que somete a la niñez a la condición de propiedad privada indiscutible.

La puesta en escena evoca dialécticamente en la mente de Angélica, personaje de la obra, la realidad mezclada con sus sueños. Sus muñecos y muñecas simbolizan la conexión con su entorno adulto, incomprensible e ilusorio. La jerarquización vertical y autoritaria se impuso a través de los siglos en las familias, generada debido a la “moralidad” de silencios y represión. La niñez y adolescencia en la historia humana ha estado sometida a maltratos desde la esclavitud pasando por la violación sexual hasta el asesinato.

La iglesia católica tempranamente tomó medidas para evitar el “infanticidio”, sin embargo coaccionó el dialogo intrafamiliar y comunitario, obligando a los niños a desempeñarse en hordas instintivas en áreas rurales y también urbanas, como lo relataba por ejemplo Restif de la Bretonne en Borgoña sobre un ritual de adolescentes que presenció cuando tenía 7 años, en 1741: “una docena de jóvenes, todos sin pudor, enseñando su verga jugaban a ver quien movía más rápido el prepucio […]” (Muchembled, Robert, 2008). El anterior ejemplo muestra la situación que tanto los niños como las niñas eran separados en funciones específicas bajo la tutela autoritaria de sus padres y constreñidos por la “moralidad” imperante en la sociedad.

En Tegucigalpa, en un estudio del historiador Omar Valladares encontramos otro ejemplo de la represión institucional en el año de 1677 contra la esclava Tomasa y el mulato libre Juan de Valderas, acusados de haber sido descubiertos entre unos arbustos ubicados atrás de la iglesia La Merced teniendo relaciones sexuales. Se puede discernir que la sexualidad estaba supeditada a la jerarquía familiar a través de matrimonios arreglados, por ello la clandestinidad era la única opción para muchas personas, sin olvidar que la niñez en muchos casos estaba sometida al silencio de la casa en diversas relaciones incestuosas o a la violación del patrón en otros casos.

La obra teatral Ángel de guarda nos invita a reflexionar el cómo abrir debates razonables para no olvidar esa historia represiva y sus tentáculos contemporáneos, hacer conciencia de enfrentar la imposiciones de círculos políticos y sectas religiosas que se niegan a los diálogos y derechos humanos elementales de las personas en sus diferentes etapas de la vida. Es urgente ejercer nuestra ciudadanía para garantizar que las voces sean escuchadas y que la democratización de nuestra humanidad comience a gestarse libremente, que el gran “miedo a la libertad” que plantea Jean Paul Sartre sea derrocado, esta es la enseñanza que interpreto de esta creación artística teatral.

 


Soriano, Edgar. “Memorias de Centroamérica: voces entre tabúes y silencios”. ConexiHon, Tegucigalpa, 6 octubre de 2014.

Una casa de muñecas sin inocencia

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Ángel de la Guarda, de Jorge Ávalos, uno de los mejores dramaturgos y escritores centroamericanos de la actualidad, abre la Primera Muestra Centroamericana de Teatro en Tegucigalpa.

Gerardo Torres | Presencia Universitaria
Octubre 4, 2014

El montaje de la obra de teatro Ángel de la Guarda, por el reconocido director salvadoreño Roberto Salomón, abre la Primera Muestra Centroamericana de Teatro “Memorias de Centroamérica”.

Este espacio regional nació como una iniciativa de Inma Lopez y Tito Ochoa reconocidos directores de teatro en el país que han roto el silencio en la capital hondureña con la apertura del Teatro Memorias, una sala independiente que este mes de octubre trae una completa exposición de las artes escénicas de la región.

En el barrio La Plazuela, muy cerca del Café Paradiso todos los jueves, viernes y sábados de octubre a partir de las 7:00 pm se presentarán importantes exponentes del Teatro de la región. Un país por semana.

La muestra es un esfuerzo de los directores, artistas y escritores centroamericanos que han decidido dejar de esperar que los espacios formales u oficiales generen estos intercambios y han asumido en sus manos no solo la tarea de crear, si no también la tarea de llevar su arte a más públicos.

“Los artistas hemos decidido hacer los que los gobierno no hacen”, mencionó Salomón antes de comenzar la función de la obra, originalmente escrita por su compatriota Jorge Ávalos, quien probablemente es uno de los mejores dramaturgos y escritores centroamericanos de la actualidad.

El planteamiento de Ávalos, la dirección de Salomón y la actuación de la actriz Naara Salomón son garantía de un momento memorable, de una gran producción del Teatro Luis Poma.

La casa de muñecas

En el escenario una casa de muñecas, una mujer mayor, una silla, un vestido, un estante para colgar el saco de honor de un militar recientemente muerto y un terrible recuerdo.

La historia es contada por un ángel de la guarda con más pesares que brillos, con más remordimiento que magia.

La casa de muñeca es en si el escenario, todo los que pasa afuera de la misma son zonas oscuras, reflexiones de un hecho del pasado que toma vida en la narración de Naara Salomón que es todas las voces, que es Ángel de la Guarda y es una niña llamada Angélica.

En escena no tenemos un monologo ni un espectáculo de títeres, tenemos justamente un socio drama representado por muñecas en su casa de juguete. Un socio drama contado con la misma técnica con lo que una niña desarrolla una historia usando sus muñecas y juguetes en la privacidad y la seguridad de su cuarto.

El tema es que la obra deja claro que no todos los espacios que supuestamente son seguros lo son en realidad. No todas las niñas están seguras y no todas las casas de muñecas son inocentes, en especial esta no.

La obra depende casi completamente de la brillante narración de Naara, existen espacios del escenario casi inexplorados y un elemento afuera del mismo que recuerda la integralidad de una mujer, de una de la que estamos por saber hechos muy profundos de su privacidad.

En la casa de muñecas un incesto se va preparando, la voz de la niña cada vez es menos importante, cada vez son otros, terceros, quienes cuentan lo que pasó.

Cuando la casita ya no vuelve a ser la misma (mucho antes del incesto), se expone la vulnerabilidad. En el contexto hondureño esa vulnerabilidad cada vez se rompe más. Los abusos sexuales son cada vez más comunes y el discurso de las autoridades margina a las niñas, las vuelve invisibles y lanza preguntas bestiales al imaginario colectivo. ¿Y si le gusto? ¿Y si fue ella la de la idea? ¿Y si se calla y pasa el tiempo ya no será tan grave?

El hecho del abuso solo se empeora cuando se quiere pintar de amor o de cariño, cuando se omite que las víctimas están secuestradas en los mismos ambientes y por las mismas personas que debían brindar la seguridad desde el inicio.

Aunque las muñecas marcan una distancia entre el público y el hecho, es imposible hacer a un lado lo abominable del mismo, pero aun así el director Roberto Salomón logra dejar dudas sobre algo evidente.

Dudas muy parecidas al discurso machista que recorre en la piel de la sociedad actual que no es lo suficientemente frontal contra estos abusos. Que deja a las niñas abusadas, embarazadas o asesinadas a las probabilidad de que tal vez en el fondo si podía ser amor y no un simple y asqueroso despliegue de poder.

La obra no busca causar la indignación del público, solo cuenta una historia desde la perspectiva de un Ángel de la Guarda sin argumentos necesarios para proteger, pues cuando las condiciones reales son tan contundentes poco ejercen influencias las oraciones ya sea de las víctimas o de los malos políticos que aseguran hablan por ellas desde la comodidad de la distancia y la ignorancia.

Hoy al teatro

Esta obra no sólo es buena, sino que es importante. Necesaria de irla a ver. En el escenario el incesto es inevitable pues es un hecho concreto, como concreta es la situación que viven las menores de edad en el país. Lo que sí está en nuestras manos es dejar a un lado la apatía y reflexionar desde la voz de una niña.

Hoy la casa de muñecas volverá a ser inocente a las 7:00 pm y es una oportunidad para ser parte de esa desconstrucción, para conocer del buen teatro de El Salvador, que expone sin tapujos uno de los más graves problemas de la región, que rompe el silencio del que tantas son víctimas.

Está noche conozca el inicio de esta muestra que la próxima semana contará con el talento de Guatemala representado por el Teatro Lux. Vaya a debatir, a ver, a pensar y a compartir.

Tegucigalpa es la sede este mes de lo mejor del teatro regional. Mírelo con sus propios ojos, admírelo o critíquelo, pero conózcalo y sea parte de este acto de rebeldía que hace espacio de arte en ciudades donde prácticamente la esperanza se ha prohibido.

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Torres, Gerardo. “Una casa de muñecas sin inocencia”. Presencia Universitaria, Tegucigalpa, Honduras, domingo 4 de octubre, 2014.